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「ミノ、ハチノス、センマイ、ギアラ」鈴木秀尚+亀元円+川名紀子 2026年11月28日-2026年12月28日

ミノ、ハチノス、センマイ、ギアラ
鈴木秀尚 / 亀元円 / 川名紀子

 〜 
開廊時間: 水木 17:00 - 19:00
土日祝 13:00 - 19:00
※最終日 12.28(月) は 13:00 - 19:00

この展示では、鈴木秀尚、亀元円、川名紀子の3人のアーティストが、それぞれの作品を残りの二人に送り、アーティストは受けとった作品をもとに自分の作品を作る。企画内容を端的に説明するとそういうことで、当初考えていたキーワードは「誤読」だった。作家は、日常で出会う事象を変形して作品にする。この変形行為がどのように行われているのかはわからないが、創造的な誤読とでも言うのだろう。ともあれ、各作家は、それぞれ他の作家に自作と指示書を送るということをやって、それからしばらく月日が過ぎた。その間、彼らの手元には他人の作品があった。

その後展示の打ち合わせをしているときに、いくつかのキーワードがでてきて、そのうちの一つが「牛の胃袋」だった。反芻のイメージについて、話を聞いて腑に落ちるような落ちないような感じだったが、おもしろいと思ったので、それはそのまま展示のタイトルになった。いまメモを見直してみると、ほかに「嬉しくないギフト」というキーワードもあった。

わたしが理解していたことは、一番最初の企画内容、つまり作品を交換してそれを出発点にして制作すること、というだけで、それぞれの作品を受けとった作家たちが何を感じていたのかはわからない。いまわたしは文章を書こうとしてなかなか書けないでいるのだけど、企画内容を説明しようとすると、筆が滑ってしまい困惑している。しかし、この困惑は、この参加作家それぞれが抱えているのかもしれない。他人の作品を前にして自分の作品を作る、という指示に、その他人の作品そのものが「わたしはあなたの作品ではない」と主張してしまうのではないか。創造的な誤読どころではなく、指示をまじめに守ろうとすればするほど、目の前の他人の作品は、消化されないまま残ってしまう。それで、何度も噛んでは戻し、を繰り返してしまうのではないか。そこにあるモノは、読解の対象でも自作の素材でもなく、自分ではない何かとしてそこにある。「嬉しくないギフト」とはそういうことなのかもしれない。

天重誠二


アーティスト

鈴木秀尚

1986年生まれ、北海道出身、東京都在住
2014年武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻油絵コース修了。
主な個展に「Breathing」(ACKERMAN CLARKE、シカゴ、2026)、「Flourishing In Quietude」(Hunsand Space、杭州、2025)、「鳥と鏡」(biscuit gallery、東京、2023)、グループ展に「Daydream」(chi K11 art museum、上海、2024)など。

亀元円

1992年生まれ、東京都出身
2018年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。
主な個展に「べつの がわから みる」(galerieH、東京、2023)、「Somewhere Sometime Something」(galerieH、東京、2022)、グループ展に「罷漏(パル)― 暗闇が止み、新しい光が差し込む」(Arte Forsta、ソウル、2025)、「韓中日美術 ― 人類共同体に向けたメッセージ」(蔚山長生浦文化倉庫、蔚山、2024)、「KEAT2023 第4回小砂環境芸術祭」(那珂川町小砂地区、栃木、2023)、「彫刻と対話法Ⅲ 思いどおりをする、をするか」(府中市美術館、東京、2017)など。

川名紀子

1988年生まれ、岩手県出身
2012年多摩美術大学美術学部工芸学科卒業。
主な個展に「継ぎ目(seem joint)」(second 2.、東京、2024)、「視 / 座 sight/position」(second 2.、東京、2023)、「Memory of Keratin」(TANA Studio、東京、2021)、グループ展に「On a very quiet morning, on the same piece of toast」(Adams and Ollman、ポートランド、2025)など。